14 de abril de 2021. Fedor Veselov interpreta a Scott Joplin, D. Llorens i Guillaumes, D. Scarlatti y S. Prokófiev en un piano con el “Crazy Pedal” (que permite cambiar el tono del piano con solo presionarlo) , este sonido nuevo y libre que nos recuerda a algunos de nosotros lo que realmente significa “amar la música”.
Hablé con él unos días después. Cuando Sergey Gogolev le presentó la idea, la encontró interesante. "Pero necesitaba tiempo para asumir las cosas", afirmó. Estuvo pensando durante mucho tiempo hasta que finalmente supo a qué jugaría.
Fedor Veselov mostró talento para el piano desde muy joven, y a los quince años ya era premiado en diversos concursos nacionales e internacionales. Estudió en la Academia Estatal de Música Fryderyk Chopin y en el Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú. Ha ganado múltiples premios, participado en diversos proyectos y ha grabado varios conciertos. Además, es un experto tanto en piano solo como en música de cámara. Ha tocado desde clásicos hasta pop-rock.
“Al principio pensé que sería como esa afinación típica de los pianos desafinados de Estados Unidos, o la que imitan los pianos eléctricos”, confesó. Pero no es eso en absoluto, es “algo más”. Este timbre nos permite sentir diferente, escuchar y encontrar otra dimensión de la obra: “He descubierto otra profundidad”.
"Fedor me animó mucho en el proyecto desde el primer día que vino a tocar con Crazy Piano Timbre a mi casa", me dijo Sergey. Aunque la idea del pedal con la posibilidad de obtener ambos tonos acústicos en un mismo piano surgió medio año después, estaba pensando precisamente en cómo sonaría si lo tocara alguien tan emotivo como Fedor, con su pasión por la música y su capacidad de expresar sentimientos tan variados a través de ella. "
Confesó que al principio se mostró bastante escéptico sobre la posibilidad de tocar música clásica con el “Crazy Piano Timbre”. Concibió el jazz, y también algunos compositores contemporáneos como D. Llorens i Guillaumes, que ya compone ACOUHIB (Acoustic Hybrid Piano) para los dos tonos acústicos diferentes del piano.
Pero al final se convenció de experimentar con otra cosa. Eligió, además de Joplin y Gillaumes, a Scarlatti y Prokofiev. Scarlatti porque es anterior a la afinación "bien temperada" de Bach. En aquella época la afinación no estaba tan “digitalizada”, no era tan exacta sino más natural, libre, personal. Cada afinación tenía su propia peculiaridad. También el sonido de Prokofiev, más cercano a nosotros, resulta muy interesante en la búsqueda de nuevas texturas sonoras. Tocado en este piano, "me ha abierto otra dimensión", dice Fedor.
En el próximo concierto (14 de mayo) quiere correr más riesgos y probar con un romántico: Chopin. "En este primer concierto fui a lo seguro porque tuve pocas oportunidades de ensayar". ¡Solo pudo ensayar con la nueva campana dos horas antes del concierto!
Está entusiasmado con el entusiasmo de Sergey por el proyecto. “Sergey está convencido de su idea. Al principio la gente se resiste, pero insistiendo las cosas salen. " Esta nueva sonoridad, la profundidad del nuevo timbre, puede abrir nuevos campos en el mundo musical que, lamentablemente, ahora está bastante cerrado. "A medida que nos hemos acostumbrado al pedal central, que al principio parecía una locura, podemos conseguir Estoy acostumbrado al nuevo pedal y a su amplia gama de posibilidades."
Fedor me habló un poco de su carrera musical. “Me decepcioné un poco del mundo de la cultura, porque no me dejaban tocar lo que quería. Ahora soy amateur y tengo el lujo de poder elegir ”. La música es libertad. La libertad de tocar lo que quiera y experimentar con nuevos sonidos.
“Actualmente hay mucha gente que programa conciertos sin saber casi nada de música. Ellos deciden lo que quiere el público, y el público acaba queriendo eso porque no se les ofrece nada más. "Trabajar con el proyecto ACOUHYB es la posibilidad de saltarse la figura del programador.
Sergey le da la libertad de interpretar lo que quiera. Es la única manera que tiene el músico de expresar lo que realmente siente. Sólo así se podrá transmitir el amor por la música. Este amor que haría que Fedor jugara aunque no existiera nada más en el mundo. Este amor por la música que comparte, precisamente, a través de la música.
Sólo en este clima se puede romper la barrera superficial de intermediarios y factores extraartísticos que brutalizan el mundo de la música, y se pasa a hacer música, más allá de la sintonía de la sociedad actual, una sintonía quizás demasiado estrecha. Música pura, gratuita, alejada de programas y sintonías preestablecidas. "Y si no quieren escucharme, son libres de no hacerlo". La música es más que eso.

Nadja Bas.