16 de abril de 2021. Rafael Vargas da un concierto saltando de un piano a otro y los hace sonar como tres. Con un piano afinado en modo clásico y el otro en modo acordeón con el “Crazy Piano Timbre”, improvisa una mezcla de grandes clásicos del jazz con música clásica y contemporánea.

Hablé con él unos días después y me contó cómo fue todo. Pero es difícil hablar de su experiencia en el concierto sin hablar de la vida en general. "La música -dice- tiene que ver con el conocimiento personal, con el espíritu".

Rafael Vargas de Prado es un pianista y compositor ubicado en la corriente denominada Música de Tercera Corriente, y con una maestría en Interpretación de Piano e Historia de la Música Contemporánea en París, con Jean Pierre Dupuy. También tiene títulos en campos tan variados como Neurociencia, Neuropsicología, Musicoterapia e Historia de la Música. Ha publicado cinco CD y actualmente enseña piano. Si tuviera que escribir esto dentro de un tiempo, probablemente tendría mucho más que agregar.

Él y Sergey Gogolev (un tuner que ha sido el alma del proyecto) se conocen desde hace mucho tiempo. “Sergey siempre me perseguía”, dice Rafael, y al final lo convenció para participar en el proyecto. "Me sorprendió mucho", dice Sergey.

Un día Rafa (me pide que le llame así) fue a casa de Sergey a probar un piano afinado en Crazy Timbre. “Estaba probando qué funcionaba y qué no. Cosas muy tonales no funcionaron, como Mozart, pero algunos otros sí, por ejemplo Bach, porque es contrapunto, con más disonancias. Sus obras para órgano contienen una gran cantidad de disonancias mucho más modernas que las de varios músicos del siglo XXI… ”.

Luego tuvo lugar el concierto. Justo antes de empezar, aparecieron los problemas. Cuando llegó Sergey, Rafa le dijo que quería tocar con dos pianos. Lo hicieron, pero uno estaba desafinado y Sergey tuvo que afinarlo menos de una hora antes de empezar. Terminaron de afinar el piano cinco minutos antes de que comenzara el concierto, cuando el público ya estaba sentado.

“Hace un tiempo me habría enojado y no habría sabido qué hacer -confiesa- pero he aprendido a ver las dificultades como oportunidades. Cualquier dificultad es una oportunidad para aprender, y todo lo que aprendemos nos enriquece ”.

El concierto fue maravilloso. "La lástima fue no poder juntar los teclados para poder tocar los dos al mismo tiempo", lamentó Rafael Vargas, "quizás la próxima vez".

La actuación fue divertida en el sentido más expuesto de la palabra. Pudimos presenciar al pianista saltando de silla en silla, de un piano a otro, en medio de las piezas, y mezclando los dos tipos de sonido, enriqueciendo las armonías y resonancias de un piano con el otro ...

Y no sólo se mezclaron los pianos. Al principio Rafael Vargas comunicó al público su intención de tocar todas las piezas que había en el programa pero sin seguir el orden.

Varias sonrisas se dibujaron bajo las máscaras al reconocer las Variaciones Goldberg en lo que había sido anunciado como un concierto de jazz. Y muchas otras obras. "No sé qué es el jazz, qué es la música clásica ... Sé qué es la música", me dijo Rafa. Para él, la música tiene que ser divertida. El jazz sólo le aburre si no deja de repetirse. "En la música todo está bien, siempre y cuando sepa lo que está haciendo."

Comprender lo que hace es, para él, el verdadero aprendizaje de la música. A partir de aquí el camino de cada uno es personal. Como docente dijo: “No quiero que los alumnos hagan lo que yo hago: ya hay un Rafael Vargas, cada uno tiene que buscar su camino”.

Por lo tanto, cada acto musical se vuelve único y la música es posible. Dice que su estilo no es ni mejor ni peor que el resto, pero que le gusta mezclar, recoger lo que le ofrece cada autor y cada posibilidad. ¿Qué se puede hacer, por ejemplo, con un piano acústico híbrido?

El piano híbrido acústico le sugiere autores concretos. Para él, “la composición no se trata tanto de diversificar las cosas sino de limitarlas. Hacer un cóctel con todos los sabores no tiene mérito y sabe mal. Pero si selecciona la mezcla, si se mide bien ... Es estimulante ".

De esta manera, Rafael Vargas les quita a los autores que no mezcla sus canciones cerradas, ni lo que hicieron, sino lo que no hicieron, los ingredientes que no le hubieran permitido utilizar al improvisar en su propio “lenguaje”. Así consiguió el “cóctel” que dejó boquiabierto al público el pasado 16 de abril.

Cuando le pregunté sobre la experiencia de tocar un piano híbrido acústico, respondió que la afinación que consideramos normal (440Gz) sólo se percibe así desde principios del siglo XX y es occidental. Nos gusta por lo que se llama “epigenética”, es decir, no porque genéticamente nos suene mejor sino porque culturalmente está incorporado a nuestro gusto desde hace mucho tiempo. Pero en la India, en China ... hay otros tipos de tuning.

Este concierto fue para él un experimento creativo y está contento con el resultado. “Hay que saber cuándo usar una campana y cuándo utilizar otro; Hay diferentes armónicos, diferentes colores ... La hibridación hace que la situación sea más compleja. "

Finalmente, la conversación deriva hacia una reflexión más vital. Para él, la música tendría que abarcar todos los ámbitos de la vida, y la vida toda la música. Siempre deberíamos querer saber más, preguntar. Vivir entre la interjección del mundo y la perplejidad por sus maravillas, y seguir preguntándonos siempre por qué hacemos lo que hacemos.

Torpemente le pregunté por qué daba su concierto. “Di mi visión, mi forma de hacer. Puede que le guste o no, pero es diferente, único. Un artista, cuando hace algo, habla de su visión, de su vida, de su experiencia ... Para él es divertido. Necesita divertirse haciendo cosas, o no podrá hacerlas ".

“El día que toqué me hubiera gustado reivindicar que la música está presente en todo. Todo está hecho de vibraciones, por tanto, todo es traducible a música -los átomos vibran en la nota re, por ejemplo-. La música afecta directamente a nuestras emociones -¡incluso mejora nuestra salud física y mental! - y a nuestra felicidad. La música tiene una voz, algo que decir y reclamar, algo profundamente humano. No se puede silenciar la música, o se silencia el espíritu, gente. La música es lo que emana del espíritu de las personas. "Así que escuchemos la música y la vida.

Nadja Bas.