14 d'abril de 2021. Fedor Veselov interpreta Scott Joplin, Sr. Llorens i Guillaumes, Scarlatti i S. Prokófiev en un piano amb el “Crazy Pedal” (que permet canviar el to del piano només prement-lo) , aquest so nou i lliure que ens recorda a alguns de nosaltres allò que realment significa “estimar la música”.
Vaig parlar amb ell uns dies després. Quan Sergey Gogolev li va presentar la idea, la va trobar interessant. "Però necessitava temps per assumir les coses", va afirmar. Va estar pensant durant molt de temps fins que finalment va saber a què jugaria.
Fedor Veselov va mostrar talent per al piano des de molt jove, i als quinze anys ja era premiat a diversos concursos nacionals i internacionals. Va estudiar a l'Acadèmia Estatal de Música Fryderyk Chopin i al Conservatori Estatal Txaikovski de Moscou. Ha guanyat múltiples premis, ha participat en diversos projectes i ha enregistrat diversos concerts. A més, és un expert tant en piano només com en música de cambra. Ha tocat des de clàssics fins a pop-rock.
“Al principi vaig pensar que seria com aquesta afinació típica dels pianos desafinats dels Estats Units, o la que imiten els pianos elèctrics”, va confessar. Però no és això en absolut, és “una mica més”. Aquest timbre ens permet sentir diferent, escoltar i trobar una altra dimensió de lobra: “He descobert una altra profunditat”.
"Fedor em va animar molt en el projecte des del primer dia que va venir a tocar amb Crazy Piano Timbre a casa meva", em va dir Sergey. Tot i que la idea del pedal amb la possibilitat d'obtenir tots dos tons acústics en un mateix piano va sorgir mig any després, estava pensant precisament com sonaria si ho toqués algú tan emotiu com Fedor, amb la seva passió per la música i la seva capacitat d'expressar sentiments tan variats a través d'ella. "
Va confessar que al principi es va mostrar força escèptic sobre la possibilitat de tocar música clàssica amb el “Crazy Piano Timbre”. Va concebre el jazz, i també alguns compositors contemporanis com ara D. Llorens i Guillaumes, que ja compon ACOUHIB (Acoustic Hybrid Piano) per als dos tons acústics diferents del piano.
Però al final es va convèncer experimentar amb una altra cosa. Va triar, a més de Joplin i Gillaumes, Scarlatti i Prokofiev. Scarlatti perquè és anterior a l'afinació "ben temperada" de Bach. En aquella època, l'afinació no estava tan “digitalitzada”, no era tan exacta sinó més natural, lliure, personal. Cada afinació tenia la seva pròpia peculiaritat. També el so de Prokofiev, més proper a nosaltres, resulta molt interessant en la cerca de noves textures sonores. Tocat en aquest piano, “m'ha obert una altra dimensió”, diu Fedor.
Al proper concert (14 de maig) vol córrer més riscos i provar amb un romàntic: Chopin. "En aquest primer concert vaig anar de segur perquè vaig tenir poques oportunitats d'assajar". Només va poder assajar amb la nova campana dues hores abans del concert!
Està entusiasmat amb l'entusiasme de Sergey pel projecte. “Sergey està convençut de la idea. Al principi la gent s'hi resisteix, però insistint les coses surten. " Aquesta nova sonoritat, la profunditat del nou timbre, pot obrir nous camps al món musical que, lamentablement, ara està força tancat. "A mesura que ens hem acostumat al pedal central, que al principi semblava una bogeria, podem aconseguir Estic acostumat al nou pedal ia la seva àmplia gamma de possibilitats."
Fedor em va parlar una mica de la seva carrera musical. “Em vaig decebre una mica del món de la cultura, perquè no em deixaven tocar el que volia. Ara sóc amateur i tinc el luxe de poder triar”. La música és llibertat. La llibertat de tocar allò que vulgui i experimentar amb nous sons.
“Actualment hi ha molta gent que programa concerts sense saber gairebé res de música. Ells decideixen què vol el públic, i el públic acaba volent això perquè no se'ls ofereix res més. Treballar amb el projecte ACOUHYB és la possibilitat de saltar-se la figura del programador.
Sergey li dóna la llibertat d'interpretar allò que vulgui. És l'única manera que el músic té d'expressar el que realment sent. Només així es podrà transmetre amor per la música. Aquest amor que faria que Fedor jugués encara que no existís res més al món. Aquest amor per la música que comparteix, precisament, a través de la música.
Només en aquest clima es pot trencar la barrera superficial d'intermediaris i factors extraartístics que brutalitzen el món de la música, i es passa a fer música, més enllà de la sintonia de la societat actual, una sintonia potser massa estreta. Música pura, gratuïta, allunyada de programes i sintonies preestablertes. "I si no em volen escoltar, són lliures de no fer-ho". La música és més que això.

Nadja Bas.